Institut e-tribArt : Enseignement en ligne dans le domaine de l'infographie 3D

Formation de spécialisation : Matte Painting - Février 2012

2011-12-03T02:52:00.000-08:00

Formation de spécialisation : Matte Painting - Février 2012

La nouvelle session de formation de Matte Painting est maintenant programmée pour le 6 Février 2012.

Cette formation est dirigée par Darren Johnson avec Laurent Bertran de Balanda et Cyril Cosentino.

Le programme de cette formation comporte principalement les modules d'enseignement :

Concept Art
Technique de composition 2D
Technique de mise en lumière 2D
Matte Painting à partir d'un sketch, et à partir d'une photo
Techniques de création de décor 3D : Maya - Vue
Matte Painting sur un modèle et scène 3D
Intégration réel/virtuel : Caméra Tracking et Caméra Mapping
Matte Painting animé

Métier : Matte Painter

Le Matte Painter est un professionnel de l'image intégré à l'industrie cinématographique depuis plusieurs décennies déjà. Faisant appel à des compétences complémentaires, le Matte Painter est un bidouilleur polyvalent et hautement reconnu car aujourd'hui indispensable aux productions filmées ou ludiques, de l'écran d'ordinateur à la télévision, des blockbusters hollywoodiens à la publicité, en passant par les jeux vidéos et leurs cinématiques époustouflantes.

Matte Painter ou Concept Designer ?

Comme le montre l'ensemble des images de Darren Johnson, bien que très proches sur le fond et les techniques, les professions de Matte Painter et concept designer (ou artist) ne remplissent cependant pas les mêmes objectifs : là où le concept designer agira en amont du tournage pour proposer des concepts de décor de scène ou d'ambiance, le Matte Painter interviendra directement sur les fichiers vidéos.

Les compétences du Matte Painter

Elles sont nombreuses. Le matte painter doit avant tout être à l'aise avec la peinture, notamment numérique, posséder un bon sens de la composition et une excellente maîtrise de la perspective.
Le Matte Painter peut se servir de tous outils et techniques à sa disposition pour remplir sa mission : logiciels de retouche et montage photographiques comme Photoshop, de 3D comme Maya, ou de peinture numérique comme Painter. Il doit surtout savoir s'adapter à une commande et un contexte, à la fois techniquement, mais aussi humainement lorsqu'il vient à intégrer une équipe de production pour une longue durée.

Newsletter du 27 septembre : Formation de spécialisation : Effets spéciaux - novembre 2011

2011-10-11T15:14:00.000-07:00

Formation de spécialisation : Effets spéciaux - novembre 2011

La nouvelle session de formation de spécialisation "effets spéciaux cinéma" est maintenant programmée pour le 7 novembre 2011.

Cette formation est dirigée par Laurent Bertran de Balanda avec Cyril Cosentino et les interventions de Mael Renaud (spécialiste Nuke) et Émilien Dessons (spécialiste FX - Maya ).

Le programme de cette formation comporte principalement les modules d'enseignement :

Fluides sous Realflow
Particules, fluides et dynamiques sous Maya
Trucages et compositing 2D/3D sous Nuke
Camera Tracking sous PFtrack
Création de décors sur Vue
Tournage en studio sur fond vert avec Drakkar TV

Métier : Superviseur Effets spéciaux numériques

Le Superviseur des effets spéciaux est un professionnel de l'image intégré à l'industrie cinématographique. Faisant appel à des compétences larges dans le pipeline de production, du tournage au graphisme numérique, le superviseur des effets spéciaux est un bidouilleur polyvalent et hautement reconnu car aujourd'hui indispensable aux productions filmées, des blockbusters hollywoodiens à la publicité, en passant par les jeux vidéos.

Les compétences du superviseur effets spéciaux numériques.

Elles sont nombreuses. Dans un premier temps, le superviseur FX doit pouvoir donner des indications et prendre des décisions sur les différents plateaux de tournage, en décor naturel comme en studio fond vert. Les techniques sur le tournage sont choisies en fonction des procédures d'effets spéciaux retenues. Toutes les informations du tournage seront utilisées ultérieurement dans les effets numériques.
Le superviseur FX doit pouvoir imaginer les solutions techniques numériques pour obtenir les effets recherchés. Bien connaitre la palette des logiciels et outils numériques reste indispensable à ce poste. De la simulation numérique avec Realflow aux trucages - compositing 2D/3D avec Nuke , les logiciels du marché proposent une première solution assez robuste. Si nécessaire, le superviseur FX devra imaginer des solutions "maison" en programmant un plugin aux logiciels existants ou proposer de faire avec le service R&D un programme entier répondant aux attentes de la production. Et bien entendu, des solutions techniques notamment pour capter l'information du réel pourront être imaginées, comme la solution de motion capture faciale, encore utilisée par Dan Lemmon , VFX - Weta Digital, pour le film "Rise of the planet of the apes".

A la limite du vraisemblable

Au delà des compétences techniques, le superviseur FX doit pouvoir élaborer des concepts visuels à la limite du vraisemblable. Avec une approche complète sur l'analyse d'images cinématographiques, il sera en mesure de proposer des solutions visuels en relation directe avec les perspectives du réalisateur et du directeur artistique. En conclusion le superviseur FX est un alchimiste de l'image contemporaine, recherché autant pour ses concepts visuels que pour ses trouvailles techniques.

Newsletter du 31 Aout : Techniques en infographie 3D dans les prochaines sessions de formations

2011-10-11T14:55:00.001-07:00

Autour du logiciel 3D Maya et de sa dernière version 2012 :
Render Pass dans l'Hypershade, Textures procédurales Substance, Techniques d'animation : Motion trails, séquenceur (trax editor) et système Craft.

Les techniques développées dans nos formations s'appuient sur les dernières fonctionnalités des logiciels :

Realflow 2012 : Amélioration d'Hydrido pour gérer les masses d'eau, Dynamique et fracture d'objets plus réaliste.

Nuke 6.3 : Le Planar Tracking pour obtenir rapidement les données d'animation d'une partie de l'image pour une incrustation plus rapide.

PFtrack : Techniques de Matchmoving et de Mocap, une des plus efficaces avec la gestion nodale du workflow.

Mudbox 2012 : Application de texture sans développement UV en mode Ptex.

Zbrush 4R2 : Technique de sculpture Dynamesh, méthode interactive de création de formes

Vue 9.5 Xstream : Simulation de décors encore plus réaliste avec les gestion de nuages balayant le relief.

Autodesk Revit 2012 : Simulation Architecturale de bâtiments extérieurs et de décors intérieurs.

Vray :La solution RT ( real time ) permet de modifier les paramètres et de voir en temps réel le rendu quasi final.

image de Firefall - rendu Vray

Newsletter du 29/06/2011 - HDRI et formations de la rentrée oct 2011

2011-06-30T07:21:00.000-07:00

HDRI : High Dynamic Range Image

Les techniques de création et d'utilisation des images HDR se retrouvent autant dans le domaine de la photographie numérique, avec le Tone Mapping par exemple, que dans le domaine de l'infographie 3D avec la technique IBL de Mentalray et les algorithmes de rendu en lumière indirecte.

Création d'images HDR

Dans le cadre de l'intégration d'un objet virtuel dans un décor réel, la création de l'image HDR, qui va servir de système d'illumination 3D, est réalisée à partir d'une série d'images photographiques prises de ce décor à différentes expositions (images LDR ou SDR).

Tutoriel sur la technique HDRI
à télécharger sur le site de l'école e-tribArt

Les images ainsi obtenues sont recomposées en prenant à chacune leur plage de luminosité pour en créer une plus large et dynamique capable de donner de l'information simultanément dans les ombres comme dans les hautes lumières.

Cette image HDR ainsi réalisée est ensuite utilisée par les moteurs de rendu 3D comme Mentalray ou Vray pour reconstituer la lumière indirecte du décor sur l'objet virtuel.

La réalisation d'image HDR

La réalisation se fait avec un appareil photographique qui prend des images soit du décor direct (plusieurs prises en pano), soit d'une sphère métallique qui reflète l'environnement de ce décor. Les prises de vue sont réalisées à différentes expositions.

Ensuite, pour générer l'image HDR, un processus de calcul est réalisé par différents types de logiciel disponibles sur la marché.

Autopano, PanoWeaver, PTGui, Stitcher

Pour lire ces images HDR, il est conseillé d'utiliser un visualiseur spécialisé, tout en sachant qu'il n'est pas possible de voir l'ensemble des informations simultanément sur un écran.

HDRView , PhotoSphere

L'acquisition d'image HDR

Des banques d'images HDR existent et donnent la possibilité d'obtenir rapidement des systèmes d'illumination globale etde réflexion/réfraction.

Dosch , Aversis , 3DOcean , HDR Source

Images Tone Mapping

La technique de réalisation d'image Tone Mapping consiste à utiliser une image HDR en venant extraire et corriger les informations dans les différents niveaux de luminosité : tons sombres, moyens et clairs. Les logiciels utilisés entre autres pour cette technique sont Photoshop et l'excellent Photomatix.

Formation initiale CYCLE 3D - 2 ans - rentrée : Octobre 2011

1er Année :
De l'idée au talent créatif et technique

2ième Année :
De la maitrise technique au métier

Stages professionnels :
Europa Corp, DuranDuboi, Snarx, Antefilms, Action Synthèse
Durée 3 mois

Prochaines formations continues Initiales et de spécialisation

Formation initiale 3D - Maya
Maya Zbrush Photoshop
Octobre 2011 - durée 6 mois

Rendu3D-Compositing (nuke)
Nov. 2011 - Durée 4 mois

Animation 3D :
Octobre 2011 Durée 6 mois

Effets spéciaux
Maya Realflow - Nuke
Octobre 2011 - durée 6 mois

3D - Design - Architecture
Nov. 2011 - Durée 4 mois

..Plus d'infos

Newsletter du 31/03/2011 - Les VFX dans les séries TV

2011-04-13T02:05:00.000-07:00

Les effets spéciaux dans la production de séries TV

L’introduction des effets spéciaux dans les séries TV a réellement commencé à se développer avec les séries de sciences fiction qui nécessitaient la construction impérative de décors et de mondes irréels. La plus marquante dans ce domaine est la fameuse série TV Farscape produite entres autres par Sci-Fi Channel et dont les trucages combinaient les effets numériques (Studio Animal Logic) et les marionnettes pour certains personnages (Studio Jim Henson).

Pré-production et production

Budgets conséquents, technologies de pointe, producteurs, réalisateurs et même acteurs venus du cinéma : nombre de séries n'ont plus rien à envier aux blockbusters hollywoodiens en matière d'effets spéciaux crédibles. Dernier succès en date – et qui fera date : Boardwalk Empire, produit par HBO et soutenu par M. Scorcese, dont l'équipe artistique a réussi l'exploit de projeter Atlantic City à l'époque de la prohibition, raflant à cette occasion deux récompenses.

Du papier à l'écran

La réflexion autour d'un projet aussi ambitieux que la création de décors d'un autre temps commence nécessairement hors champ caméra, par l'étape papier : synopsis, croquis, storyboards. La recherche documentaire représente elle aussi un vaste travail de fond indispensable, comme ce fut le cas pour le studio new-yorkais Brainstorm Digital, qui a compulsé des liasses d'archives visuelles pour recréer l'atmosphère des années 20 de Boardwalk Empire.
Le décor doit être campé avant d'être numérisé, et les effets spéciaux sont d'ores-et-déjà discutés. Pour "Boardwalk Empire", certains éléments de décors sont proposés et simulés dans des logiciels de compositing comme Nuke (the Foundry ) pour imaginer ce qui sera en décor réel et ce qui sera en décor numérique.Certains studios se sont spécialisés dans ce domaine, comme Third Floor qui propose la réalisation d'animatiques afin de bien appréhender le résultat final.

L'indispensable fond vert/bleu

Les séries bardées de financeurs sont aujourd'hui en mesure de faire appel à des techniques autrefois réservées au cinéma. Le célèbre fond vert , arrière-plan uni destiné à accueillir des éléments montés par ordinateur, n'est qu'une parmi d'autres techniques qui ont été adaptées du grand au petit écran.
Pour les séries, l'utilisation du fond vert est devenu systématique. Il s'impose sous la contrainte technique quand la production est dans l'impossibilité de réaliser la scène entièrement dans le réel ( décors immenses et irréels : Battlestar Gallactica - Zoic Studios, cascades périlleuses,..) mais aussi et de plus en plus sous la contrainte financière. Même pour des séries TV sans grands effets spéciaux, la scène est souvent moins couteuse si elle est tournée en studio et une partie du décor est reconstruite numériquement.

Stargate Studios, célèbres pour avoir conçu les effets spéciaux de séries à succès comme 24 ou Heroes, ont mis au point un pipeline de production efficace, The Virtual Backlot, exploitée pour incruster très rapidement des décors ou personnages à la place des fonds verts de tournage. Dans cette intégration réel/virtuel, le principal travail se porte sur les mises en lumières qui doivent bien sur coïncider. Pour cela, Stargate Studios utilise entres autres les possibilités d'illumination globale avec des maps d'environnement sous un logiciel de 3D comme Maya.

Techniques particulières et propriétaires

Mais bien que faisant appel aux logiciels de création et modélisation numériques traditionnels, nombre de studios spécialisés dans la conception d'effets spéciaux créent eux-mêmes leur propre technologie, adaptée à leur pipeline et à leur objectif de production. Stargate Studios a montré encore une fois toutes ses ressources avec la technique de prises de vues avec des appareils photo Canon 5D montés en parallèle sur une voiture en déplacement pour obtenir un plan large sans déformation du grand angle.

Les studios d'effets spéciaux pour les séries TV travaillent sur des effets qui pourront être portés sur plusieurs productions comme le fond vert, l'incrustation d'objets 3D et les techniques de tournage. Par exemple, le tournage de plans de personnages dans une voiture se retrouve systématiquement dans pratiquement toutes les séries. Avec un système astucieux de tournage, Stargate Studios permet de fournir les arrière-plans sur 360 ° d'un tournage dans une voiture.

Les Studios Zoic ont développé un pipeline de production en studio fond vert appelé Zeus. Ce pipeline bien rodé est utilisé dans plusieurs séries comme Fringe. Sa force réside dans la possibilité de voir simultanément les personnages filmés sur fond vert et intégré dans leurs décors virtuels préparés à l'avance. Pour les séries TV, cette technologie apporte un vrai gain de productivité, tout en laissant la part de créativité intacte avec la possibilité pour le réalisateur d'ajuster le jeu des acteurs aux possibles changements de décors...et inversement.

Prochaines formations de spécialisation à e-tribArt

3D - Design - Architecture :
Avril 2011 - Durée 4 mois

Rendu 3D-Compositing (nuke)
Avril 2011 - Durée 4 mois

Animation 3D :
Avril et octobre 2011
Durée 6 mois

Effets spéciaux
Maya Realflow - Nuke
Avril 2011 - durée 6 mois

... Plus d'infos

Newsletter fevrier 2011 - 3d painting tools

2011-04-11T06:29:00.000-07:00

3D PAINTING TOOL

Comme cela est souvent le cas, les grandes productions entrainent le développement de nouveaux outils dans les domaines de l'animation et des effets spéciaux cinéma. Nous avons parlé précédemment de la simulation de fluides qui a trouvé son développement au travers des films comme "The Perfect Storm", "Le jour d'aprés" ou encore "Poseidon".

Peindre directement de la matière numérique à l'intérieur d'une composition cinématographique.

Les infographistes veulent aujourd'hui pouvoir appliquer de manière interactive et directe de la matière picturale (lumières, couleurs, formes) sur des modèles 3D, des rendus 3D afin de pouvoir modifier leurs images ou plans cinématographiques au fur et à mesure de leur création.

Dans ce domaine, MARI est un nouveau logiciel de 3D Painting (peinture numérique sur modéle 3D) développé au sein de la Weta et actuellement chez l'éditeur The Foundry.

Body Paint 3D de l'éditeur Maxxon (Cinéma 4D) est un outil plus complet car il contient notamment les fonctions de déplier UV nécessaires au bon déroulement des outils de 3D Painting. Les brosses sont plus complètes et permettent des belles variations de textures sur les modèles 3D. Mais surtout Body Paint 3D présente avec la technologie RayBrush, la possibilité de peindre des canaux techniques comme la réflexion ou la transparence et voir en quasi temps réel le résultat final en rendu. Enfin il présente des passerelles avec les grands logiciels 3D du marché comme Maya et Softimage.

D'autres solutions existent comme Blacksmith3D-Paint de l'éditeur Blacksmith qui propose un ensemble d'outils vraiment intéressants. comme de peindre directement avec une image photographique de référence sur un modèle. Le logiciel a des passerelles vers les grands logiciels de 3D comme Maya.

Un logiciel de 3D Painting en Freeware : Tattoo de Terabit Software

Bien sur, dans cette liste, il ne faut pas oublier de citer le logiciel majeur dans la création 3D : Zbrush qui a l'aide d'outils performants appelés "PolyPaint" donne la possibilité de peindre sur un modèle 3D et de texturer ce dernier. Mais surtout Zbrush est plus complet qu'un simple logiciel de 3D Painting.

MARI, le nouveau logiciel de 3D Paint :

MARI a été développé par le département R&D de la Weta et maintenant édité par The Foundry (Nuke).

Outil de peinture numérique et de texturing : Mari présente toute les qualités d'un excellent outil de 3D Paint avec toute la panoplie de brosses paramétrables et de grilles déformables d'application pour bien suivre les formes 3D du modèle.
Outil de production de textures : Mari offre la possibilité de gérer de grosses productions de modèles 3D avec des systèmes de cache des objets les uns par rapport aux autres. Ce logiciel prend en charge des modèles 3D au dessus du million de polygones et des textures de taille maximale de 32 x 32 K ( taille quasi jamais utilisée en production).

Outil de modification de textures dans le temps : Les différents canaux d'un matériau doivent pouvoir évoluer dnas le temps selon le dispositif visuel du plan réalisé et les mouvements morphologiques de l'objet concerné. Dans ce contexte, MARI propose des outils de modification des textures, image par image.

Le mélange des outils/logiciels de 2D et de 3D sont un axe majeur de développement des technologies de production cinématographique. Dans le domaine de la réalisation de texture, MARI propose un outil qui va dans cette perspective comme les moteurs de rendu 3D en temps réel qui prennent en charge les modifications 2D faites par l'infographiste.

Prochaines formations

2011-01-17T05:30:00.000-08:00

Formation de spécialisation unique en France : SETUP - RIGGING - TD

Dirigée par Frédéric Bonometti (site).

Début de session : Mars 2011
Durée 4 mois

Formez-vous aux techniques d'animation 3D sous Softimage XSI avec cet atelier de réalisation et préparation de personnage, set-up et rigging. Apprenez toutes les techniques pour réaliser dans un pipeline de production un personnage prêt à être animé : guide, contraintes, interface, programmation,...Plus d'infos

Prochaines formations de spécialisation

3D - Design - Architecture :
Avril 2011 - Durée 4 mois

Rendu 3D-Compositing (nuke)
Avril 2011 - Durée 4 mois

Animation 3D :
Avril et octobre 2011
Durée 6 mois

Effets spéciaux
Maya Realflow - Nuke
Avril 2011 - durée 6 mois

Relight ( The Bakery ) :
Avril 2011 - Durée 3 mois

...Plus d'infos

Salons

Retrouvez nous sur le salon des métiers artistiques organisé par L'Etudiant les 28 et 29 janvier prochains (site).

Parcours pédagogiques à l'Institut e-tribArt

2010-11-13T17:33:00.000-08:00

Mars 2011- Prochaine formation à e-tribArt

2010-11-11T10:29:00.000-08:00

FORMATION INIT3DSPEC
en enseignement en ligne

Formation initiale 3D préparatoire aux formations de spécialisation du centre de formation Dwarf Labs à Montpellier

Prochaine session : Mars 2011 et octobre 2011 - Durée 9 mois

Dirigé par Laurent Bertran de Balanda, Olivier Pinol et Cédric Paille

Formez-vous à toutes les techniques de l'infographie 3D en préparation d'une spécialisation avec les professionnels des grands studios ILM, Dreamworks et la Weta, chez Dwarf Labs

Programme de la formation INIT3DSPEC

Sur une durée de 9 mois, cette formation de préparation aux spécialisations de Dwarf Labs propose un ensemble de modules de cours qui permettent d'avoir une approche globale et précise de l'infographie 3D. Les compétences acquises dans les différents domaines se complètent pour donner à l'apprenant une expertise sur les techniques utilisées aujourd'hui par les grands studios de production. Cette formation prépare donc bien au choix d'une spécialisation chez Darwf labs dirigée par un professionnel de grands studios comme ILM, Dreamworks et la Weta.

Modules de formation

Analyse d'images - Cinéma et techniques filmiques

Infographie 2D et Matte Painting

Infographie 3D

Animation 3D

Effets spéciaux 3D

Rendu 3D - Compositing

Animation 3D

Formations de spécialisation chez Dwarf Labs

Les principales formations :

Environment Technical Director

Characters Artist Technical Director

Shot Technical Director Option Lighting

Shot Technical Director Option FX

Shader Writer

prochaines formations de spécialisation

2010-09-21T04:09:00.000-07:00

Novembre 2010 ........

Formation de spécialisation : Animation 3D - Maya ou Xsi Softimage

Prochaine session : Novembre 2010 - Durée 6 mois

Dirigé par Frédéric Bonometti Superviseur technique

sur le film" Le manège enchanté"
Directeur Animation 3D - Action Synthèse

Formez-vous à toutes les techniques d'Animation avec Softimage ou Maya.
Apprenez et appliquez tous les concepts d'animation sur vos personnages 3D.

Formez-vous aux grands principes de l'animation : des concepts d'animation aux techniques

Apprenez à structurer une forme, une personnalité, un caractère qui va ensuite s'animer.
Apprenez le mouvement, le rythme et toutes les composantes d'une séquence d'actions.
Apprenez et appliquez les grands principes d'animation sur des scènes complétes.

Formez-vous aux techniques d'animation 3D sous XSI ou Maya

Apprenez toutes les techniques pour réaliser parfaitement un personnage prêt à être animé: setup - rigging
Apprenez toutes les techniques d'animation que l'on retrouve dans divers systèmes vivants et mécaniques.
Apprenez et appliquez les grands principes d'animation sur des scènes complétes.

Formation pour la préparation technique à l'animation de personnages et d'éléments animés

Structures évoluées : IK/FK, FootRoll, Stretch, Détection sol, etc.

Déformations classiques et complexes : Enveloppes, Shapes, Muscles, Glissement de peau, Vêtements, etc.

Développement d'outils spécifiques, Synoptic, Netview, CPS, scripts.

Formation à l'animation en production

Analyse et optimisation de l’ergonomie des structures en rapport au travail des animateurs et des types de productions.
Méthodes et techniques utilisées en production.

Motion capture avec le système Animazoo : Importation de format BVH sur le personnage structuré.

Inscription ...

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Formation de spécialisation : Infographie 3D - Effets spéciaux

Prochaine session : Novembre 2010 - Durée 6 mois

Dirigé par Laurent Bertran de Balanda,
Cyril Cosentino, expert dynamique Maya, cloth, fusion
et Alexandre Pestre, expert Toxik, Nuke

Formez-vous à toutes les techniques des effets spéciaux :

Maya et Softimage 2010 - Realflow - Toxik - Nuke - matchmover - Photoshop.

Formez-vous à toutes les techniques des effets spéciaux sous Maya avec notamment son nouveau moteur de dynamique nparticles pour la gestion des particules. Elargissez la maitrise des Fx avec le mouveau module Ice de Xsi.

Complétez cette formation, avec le module sur Realflow qui permet de réaliser principalement des fluides : eau, lave, neige,...

Avec Fusion et Nuke, outils de compositing 2D/3D, elaborez votre travail final en intégrant l'ensemble des médias crées avec les différents logiciels de 3D.

Avec Matchmover, outils de tracking caméra de films réels pour pouvoir intégrer des objets de synthèse, mélangez images réelles et images de synthèse.

Newsletter du 26/08/2010

2010-09-21T03:25:00.000-07:00

3D Painting Tools - Newsletter du jeudi 26 août 2010

Comme cela est souvent le cas, les grandes productions cinématographiques entrainent le développement de nouveaux outils dans les domaines de l'animation et des effets spéciaux cinéma. Nous avons parlé précédemment de la simulation de fluides qui a trouvé son développement au travers des films comme "The Perfect Storm", "Le jour d'aprés" ou encore "Poseidon".

Peindre directement de la matière numérique à l'intérieur d'une composition cinématographique.

Les infographistes veulent aujourd'hui pouvoir appliquer de manière interactive et directe de la matière picturale (lumières, couleurs, formes) sur des modèles 3D, des rendus 3D afin de pouvoir modifier leurs images ou plans cinématographiques au fur et à mesure de leur création.
Dans ce domaine, MARI est un nouveau logiciel de 3D Painting (peinture numérique sur modéle 3D) développé au sein de la Weta et actuellement chez l'éditeur The Foundry.

Les outils de 3D Painting :

Depuis plusieurs années, le logiciel Maya propose dans son module Rendering un premier outil de Paint "3D Paint Tool" sur modèle 3D. Cet outil contient les principales fonctions de base d'un outil de Painting avec l'avantage de pouvoir utiliser la palette des formes du "Paint Effects". Toutefois cet outil n'a pas vraiment évolué et mériterait un développement de fonctionnalités plus créatives et de pouvoir véritablement s'intégrer techniquement dans des productions cinématographiques.

Body Paint 3D de l'éditeur Maxxon (Cinéma 4D) est un outil plus complet car il contient notamment les fonctions de déplier UV nécessaires au bon déroulement des outils de 3D Painting. Les brosses sont plus complètes et permettent des belles variations de textures sur les modèles 3D. Mais surtout Body Paint 3D présente avec la technologie RayBrush, la possibilité de peindre des canaux techniques comme la réflexion ou la transparence et voir en quasi temps réel le résultat final en rendu. Enfin il présente des passerelles avec les grands logiciels 3D du marché comme Maya et Softimage.

D'autres solutions existent comme Blacksmith3D-Paint de l'éditeur Blacksmith qui propose un ensemble d'outils vraiment intéressants. comme de peindre directement avec une image photographique de référence sur un modèle. Le logiciel a des passerelles vers les grands logiciels de 3D comme Maya.

Newsletter du 06/08/2010

2010-09-21T03:24:00.002-07:00

ffets spéciaux - Newsletter du 6 août 2010

Dans la production cinéma, les effets spéciaux peuvent intervenir à différents niveaux : intégration d'un décor virtuel, mise en place d'une foule de personnages, réalisation d'effets de post-production, ...

Certaines réalisations sont plus complexes que d'autres, notamment la réalisation de liquide ou fluide, de la matière visqueuse à l'écume bouillonnante. Le liquide et notamment l'eau fait parti des éléments FX les plus compliqués à réaliser. De tous temps cette réalisation de liquide a demandé aux infographistes des pirouettes techniques impressionnantes pour tendre vers un résultat vraisemblable.

Effets visuels liquides :

Mouvement et cinématique : Le liquide à des cinématiques complexes et très variables. Le liquide visqueux comme l'huile, le miel par exemple se déplace avec une certaine cohésion sans trop s'éparpiller. A l'inverse, l'eau bouillonnante va avoir une cinématique assez débridée avec des effets de collision et d'intercollision importants.
Mais cela peut se compliquer avec un même liquide qui présente des formes cinématiques variables qui se superposent dans un même visuel comme par exemple une vague déferlante. Dans ce cas, il faut savoir cumuler la masse d'eau centrale avec l'écume fine particulaire.

Visuel et rendu : La fabrication finale du visuel et aussi complexe que la détermination de la cinématique. Dans cette phase, il faut prendre en compte principalement la transparence et la réflexion que peut avoir un liquide. La compléxité vient du fait qu'un même liquide aura selon son état d'agitation des variations importantes de ces caractéristiques.

La réalisation de liquide

Dans les studios de production comme ILM, Digital Domain et Double Negative, la réalisation de liquide passe par le développement de logiciel propriétaire.
Le développement de ces logiciels s'appuie en général sur 2 méthodes et équations bien connus dans le milieu de la programmation : Le système de Lagrange qui prend en compte les particules de manière individuelle ( comme Realflow) et le système de Euler qui s'intéresse plutôt à découper l'espace calculé pour en déterminer les paramètres ( comme Maya - fluides ).

Par ailleurs des éditeurs de logiciels proposent des solutions qui peuvent répondre à une majorité des problèmes soulevés en production. Le plus connu et efficace est aujourd'hui le logiciel RealFlow de l'éditeur Next Limit. Realflow en version 5 permet de réaliser la cinématique et le rendu des tous types de liquides à l'aide notamment de système de particules. Notamment dans cette version 5, Realflow introduit Hydrido un nouveau système qui permet de gérer les grands mouvements des liquides ( vagues frappant un rocher ) et les petits mouvements erratiques ( écumes sur la surface de l'eau ).

Depuis 2003, le studio de production Scanline VFX développe et utilise pour ses réalisations le logiciel propriétaire Flowline. Grâce à ce logiciel, le studio Scanline VFX a pu produire des visuels avec des effets spéciaux et notamment des liquides ( mer, eau, ...) pour des films comme 300, Poseidon ou 2012.

Dans les prochaines années, les avancées sur les effets spéciaux pour simuler les liquides et fluides seront :
- L'utilisation du Cloud Computing pour produire plus efficacement.
- L'accélaration par GPU, processeur de la carte graphique pour une meilleure interactivité.
- La mise au point de méthodes hydrides qui permettent de mieux gérer la simulation à des échelles variables, des fines particules aux formes globales.
- Une large palette de possibiltés de rendu des particules comme le logiciel Krakatoa de Prime Focus commence à faire.
- Une meilleure intégration des simulations des objets de type Rigids Bodies avec les particules.

Avec un fonctionnement nodal, l'avenir est peut être dans le dernier logiciel développé par des anciens de ILM et Double Negative : Naiad

Newsletter du 21/07/2010

2010-09-21T03:24:00.000-07:00

Effets spéciaux - Pipeline- Newsletter du 21 juillet 2010

L'infographie et plus particulièrement les effets spéciaux numériques sont présents sur l'ensemble de la réalisation d'un film. Du storyboard à la projection du film, le numérique s'impose pour diverses raisons :

Ses possibilités techniques, modulables et réversibles, qui dépassent dans certains domaines de la production les effets traditionnels.

Sa facilité à être copier, transporter, échanger sans perte de qualité significative.
Voici les différentes phases du pipeline de réalisation de film avec des effets spéciaux :

Pré-production :

Storyboard : Avec une série de vignettes de type bande dessinée, cette première phase donne les actions et les plans de l'ensemble du film. Logiciels utilisés : Storyboard Quick, Toon Boom.

Animatique : C'est le storyboard monté comme un film qui donne le rythme des séquences, avec la musique, des dialogues primaires. Logiciels utilisés : logiciels de montage comme Adobe Premiere.

Pré-visualisation : Cette phase produit les éléments des différentes scènes, avec la position des acteurs, caméras, décors,.. qui va permettre de bien appréhender le travail du tournage réel et élaborer la mise en oeuvre numérique. Logiciels utilisés : iclone, Maya, Motion Builder et After effects. Référence studio : The Third Floor

Production :

Post visualisation : Pendant la phase de tournage, les premières compositions primaires (décors, objets et personnages synthétiques) vont être réalisés en fonction des plans tournés pour avoir une idée plus précise du travail à réaliser.

Sur le tournage : Le maximum de données sont collectés sur l'environnement visuel du tournage : Lumières, positions des objets,...qui serviront ensuite à la construction des effets numériques rajoutés. Référence studio : Tippet Studio

Création numérique : Dans cette phase, les studios VFX commencent à créer de manière précise l'ensemble des formes numériques nécessaires aux différents plans du film (personnages, décors) avec les différentes phases de la 3D : Modeling, Texturing, Setup d'animation, et plus spécialement le rajout de poils, cheveux, fourrures qui nécessite un traitement particulier. Logiciels utilisés : Modeling : Maya, Zbrush, Mudbox, Setup : Maya, Motionbuilder. Référence studio : Moving Picture Compagny

Elaboration visuelle des plans FX : C'est dans cette période que les principales décisions appliquées en numérique sont élaborées avec la définition du visuel recherché pour les effets spéciaux, les matériaux, les jeux de lumières et le type de rendu. La recherche de ces formes visuelles passent souvent par du développement. Les développeurs peuvent mettre au point des effets, de nouveaux matériaux, ou des passes de rendu en programmant en langage des logiciels 3D comme le Mel ou le Python, voir en langage machine C++. Référence studio : Fusion CG Studios

Rotoscopie / Matchmoving : Quand les différents éléments numériques sont construits et fixés, la production passe en phase d'animation en commençant par le travail de Matchmoving. Ceci consiste à récupérer le mouvement de la caméra réelle et les références du plan tourné pour les inclure dans l'espace virtuel 3D et y insérer des éléments numériques préparés. La rotoscopie pour sa part est une technique de suivi de repères ou de formes en mouvement dans le plan tourné, image par image. Logiciels utilisés : MatchMover, Boujou, 3DEquilizer. Référence studio : Tippet Studio
Animation : A partir du moment ou les repères des plans réels et des éléments virtuels sont calés, l'animation proprement dite des formes numériques peut vraiment débuter : Personnages avec un setup, foule de personnages, chutes d'éléments de décors,.. Logiciels utilisés : Maya, Motionbuilder, Massive. Référence studio : Weta Digital

Les effets spéciaux : interviennent quand la majeure partie des animations sont finalisées. A ce moment les studios VFX peuvent inclure des effets spéciaux de type atmosphérique comme la pluie, la neige et autres tornades, mais aussi des effets de type destruction / reconstruction à l'aide de systèmes dynamiques et de particules. Selon les visuels définis dans les précédentes phases, les studios utilisent souvent des logiciels propriétaires en complément des logiciels du marché. Logiciels utilisés : Maya, Houdini, Realflow, Havok, Endorphin. Référence studio : Fusion CG Studios , Double Negative

Lighting : Cette phase consiste à élaborer les éclairages numériques par rapport aux éclairages naturels des plans tournés en préparant le pipeline de rendu en multi passes.
Compositing : Ensuite pour préparer le rendu final, le processus de compositing est mis en place pour intégrer les plans tournés, les passes de rendu numériques, en y apportant des modifications et trucages comme des masques, du flou de bougé,.. Logiciels utilisés : Nuke, Avid, Final Cut pro.
Etalonnage : Cette phase finale permet d'équilibrer l'ensemble du film composé pour lui donner une certaine cohérence visuelle selon la perspective des directions artistiques.

Final Output : Mélange final de l'audio et des éléments de rendu fabriqués, construit et formaté pour un type de diffusion : Cinéma classique, 3D-relief,..

Newsletter du 07/07/2010

2010-09-21T02:45:00.000-07:00

Moteurs de rendu - Newsletter du 7 juillet 2010

En infographie 3D, la phase de fabrication de l'image, appelée Rendering, concrétise l'ensemble de la production de l'infographie 3D. Dans la pipeline de production 3D, cette phase très importante représente le dernier maillon incontournable avant la post production. La fabrication de l'image ( ou de série d'images en animation ) correspond en général à la réalisation de rendu en multi passes. En fait, l'image finale est composée d'un ensemble d'images comportant des informations partielles qui une fois rassemblées dans un logiciel de compositing donnent le résultat recherché. Les informations des différentes passes de rendu peuvent être de plusieurs types : objets, plans par exemple. Nous dirons à ce moment là que nous fabriquons un rendu par objet ou un rendu par plan ( premier plan, arrière-plan,...). Mais les informations sont souvent des éléments techniques d'éclairage et de rendu comme la passe d'occlusion (ombres de contact) ou encore la passe de spéculaire.
Le moteur de rendu est le programme qui permet de gérer cette phase de fabrication de l'image. Il est interne à des logiciels généralistes comme Autodesk Maya ou Cinéma4D

Aujourd'hui la plupart des logiciels de 3D généralistes comme Maya, Cinéma 4D, ou Softimage possèdent un ou plusieurs moteurs de rendu en interne. Maya par exemple possédent 3 moteurs de rendu utilisés couramment : Maya Software, Mental Ray, Maya Hardware. Chacun de ces moteurs offrant des possibilités spécifiques. Maya Software : rendu en mode scanline, rapide mais ne prenant pas en compte toutes la physique de la lumière. Mental Ray, moteur de lancée de rayons prenant en compte les trajets "réels" de la lumière et donnant ainsi un rendu plus réaliste. Maya Hardware est utilisé pour fabriquer très rapidement l'image de système de particules donnant des visuels en effets spéciaux comme la fumée, le feu,...

En dehors des moteurs de rendu intégrés dans les logiciels 3D généralistes, il existe une bonne dizaine de programmes de rendu soit en "stand alone" ( totalement indépendant ) soit en plug-in ( rajout dans le logiciel de 3D).
Ces logiciels viennent palier les lacunes des moteurs de rendu d'origine sur les logiciels généralistes, à l'exception de Lightwave et Cinéma4D qui possèdent des moteurs de rendu qui peuvent répondre à une bonne partie des travaux visuels demandés. De plus Lightwave développe une version "Core" qui permet un vrai rendu interactif avec la possibilité de modifier en temps réel les paramètres influançant ce rendu.

Pour aborder ces logciels de rendu, en premier lieu, Renderman de Pixar qui reste le top incontesté. Son apprentissage est assez délicat, et beaucoup de studios de taille moyenne s'interdisent de l'utiliser, en l'absence d'une équipe de programmeurs. Nous avons tous vu le film d'animation 3D "Ratatouille" et ses superbes images : Comment fabriquer des matériaux de nourriture. Renderman est un moteur de type "Unbiased".

Les moteurs de rendu sont classés notamment sur la méthode de calcul : "Physiquement exact (UB: Unbiased) " ou "Physiquement arrangé (B: Biased)". Nous comprenons facilement que le calcul exact amènera une solution plus proche d'un visuel réaliste mais plus longue à calculer.
Mental Ray : (B ) Moteur de rendu très répandu car intégré dans les logiciels 3D généralistes comme Maya et Softimage. Ce moteur de rendu comporte beaucoup de presets de Shaders, qui lui permet d'être un moteur "tout terrain".
V-Ray de Chaos Group (UB/B : selon paramètres ) : Moteur de rendu multithreaded core, utilisé sutout dans 3DSmax, mais fonctionne aussi avec les autres softs de 3D. Efficace et assez rapide, ce moteur est bien répandu dans les studios de prod : Très intéressant pour du rendu architecturale ou design, il montre aussi ces possibilités en VFX ( Effets spéciaux ) ou en rendu NPR ( non photoréaliste ).

Ensuite nous pouvons citer FinalRender de Cebas et Maxwell Render de Next Limit qui sont de trés bons moteurs de rendu qu'il faudra choisir en fonction des options recherchées comme l'inclusion/exclusion d'objet par lumière avec FinalRender. Si la qualité est au rendez vous le temps de calcul est aussi bien présent et peut peser sur une production notamment avec Maxwell Render.
Nous pouvons encore cité Octane Render de Refractive Software, solution physiquement exacte qui utliise la puissance de la carte graphique pour accélérer le rendu.

Enfin le développement des moteurs de rendu est principalement axé aujourd'hui sur le rendu en temps réel. Avec la puissance des machines (CPU) et des cartes graphiques (GPU), des solutions commencent à arriver sur le marché :
Lightwave avec sa solution "Core", présentant le rendu dans une vue de l'espace 3D du logiciel, mise à jour en temps réel.
Mental Ray avec sa solution Iray , premier système interactif photorealiste et physiquement correct.
D'autres solutions existent en dehors des grands ténors du rendu comme Machstudiopro de StudioGpu , solution de workflow et rendu interactif en temps réel très efficace

formations continues 2010

2010-02-03T04:46:00.000-08:00

Atelier de formation initiale : Infographie 3D sous XSI - Photoshop - Zbrush

Début prochaines sessions : Avril et Octobre 2010 - Durée 6 mois

Dirigé par Laurent Bertran de Balanda,
Adrien Zeppieri, Darren Johnson et Cyril Cosentino

Formez-vous à l'infographie 3D avec Autodesk Softimage version 2010 avec son tout nouveau module ICE permettant de créer et de gérer de manière intuitive les effets spéciaux.

Completez votre formation avec : Infographie 2D avec Photoshop, Modélisation organique avec Zbrush, Dessin numérique, Matte-painting, Analyse d'images cinématographiques.

inscrivez vous

Formation initiale : Infographie 3D sous Maya, Photoshop, Zbrush

Début session : Avril et Octobre 2010 - Durée 6 mois

Dirigé par Laurent Bertran de Balanda,
et Adrien Zeppieri, Darren Johnson et Cyril Cosentino

Formez-vous à Maya 2010 avec ses dernières techniques : des nouvelles fonctionnalités de modélisation à l'animation non-linéaire par calques. Découvrez la dynamique de nparticles pour des résultats toujours plus époustouflants.

Apprenez sur un logiciel qui est une référence dans les différents studios de production pour ses qualités dans le secteur de l'animation, de la dynamique des objets rigides et souples et des systèmes de particules.

Complétez votre formation avec : Infographie 2D avec Photoshop, Modélisation organique avec Zbrush, Dessin numérique, Matte-painting, Analyse d'images cinématographiques.

Inscrivez vous

Masterclass : "Chasseurs de dragons" - Guillaume Ivernel

2009-09-30T12:21:00.000-07:00

Inscrivez vous ( nombre limité de places )

Masterclass sur "La réalisation et la direction artistique"

Dirigé par Guillaume Invernel co-réalisateur de "Chasseurs de dragons"( site Internet )

Masterclass en 2 jours, 2 sessions de 1 h 30 : le 23 et 25 novembre.

Cout de cette Masterclass : 40 €.

Thèmes étudiés :

Story-board animé : outil de travail

Du dessin des personnages à l’animation

Conception des décors, Effets spéciaux

Choix esthétique et choix technique,

Etude de la réalisation de ces plans,

Etude de la réalisation

Renseignement et inscriptions

Université d'été : Formation 3D relief

2009-06-21T15:42:00.000-07:00

Inscrivez vous ( nombre limité de places )

Formation à la création d'images animées en 3D relief pour écrans autostéréoscopiques Alioscopy, dans les studios d'Antefilms Studio à Angoulème.

Dirigé par Sylvain grain ( Alioscopy ) et
Guillaume Jallot ( Antefilms Studio )
( site Internet )

Apprenez et développez des visuels en 3D relief à partir de vos projets professionnels ou personnels.

2 sessions :

Du 27 juillet au 7 août 2009

Du 7 au 18 septembre 2009

Cout de la formation : 2600 € ( hébergement compris ).

Renseignement et inscriptions

Formation : Animation 3D sous XSI

2009-04-27T06:26:00.000-07:00

Animation 3D sous XSI avec l'option Motion Capture
Début session : Juillet 2009 - Durée 6 mois

Dirigé par Frédéric Bonometti, directeur d'animation 3D au Studio Action Synthèse
( site Internet )

Voir un exemple de cours d'animation 3D
demande d'information pour une inscription à la formation

Formez-vous aux grands principes de l'animation : des concepts d'animation aux techniques

Apprenez à structurer une forme, une personnalité, un caractère qui va ensuite s'animer
Apprenez le mouvement, le rythme et toutes les composantes d'une séquence d'actions
Apprenez et appliquez les grands principes d'animation sur des scènes complètes

Formez-vous aux techniques d'animation 3D sous XSI

Apprenez toutes les techniques pour réaliser parfaitement un personnage prêt à être animé: setup - rigging
Apprenez toutes les techniques d'animation que l'on retrouve dans divers systèmes vivants et mécaniques.
Apprenez et appliquez les grands principes d'animation sur des scènes complètes.

Formation pour la préparation technique à l'animation de personnages et d'éléments animés

Structures évoluées : IK/FK, FootRoll, Stretch, Détection sol, etc.
Déformations classiques et complexes : Enveloppes, Shapes, Muscles, Glissement de peau, Vêtements, etc.
Développement d'outils spécifiques, Synoptic, Netview, CPS, scripts.

Formation à l'animation en production

Analyse et optimisation de l’ergonomie des structures en rapport au travail des animateurs et des types de productions.
Méthodes et techniques utilisées en production.
Motion capture avec le système Animazoo : Importation de format BVH sur le personnage structuré.

demande d'information pour une inscription à la formation

Atelier de formation initiale : Infographie 3D sous Maya et Photoshop

2008-12-31T10:32:00.000-08:00

Formation initiale en infographie 3D sous Maya : Préparation aux Métiers d'infographie modélisation, animation, effets spéciaux er rendu 3D.

Formez-vous à Maya 2009 avec ses dernières techniques : des nouvelles fonctionnalités de modélisation à l'animation non-linéaire par calques. Découvrez la dynamique de nparticles pour des résultats toujours plus époustouflants.

Apprenez sur le logiciel qui est une référence dans les différents studios de production pour ses qualités dans le secteur de l'animation, de la dynamique des objets rigides et souples et des systèmes de particules.

demande d'information pour une inscription à la formation

Nouveaux ateliers de formation initiale ou continue

2008-10-25T15:49:00.000-07:00

Atelier : Animation 3d sous XSI - Mars 2009 - Durée 4 mois

Préparation technique de personnage : Set-up et rigging

Dirigé par Frédéric Bonometti
Superviseur technique
sur le long métrage
" Le manège enchanté"

Formez-vous aux techniques de préparation de personnages d'animation sous Xsi 7.0 avec cet atelier de réalisation de Set-up et Rigging.

Apprenez toutes les techniques professionnelles pour réaliser parfaitement un personnage prêt à être animé.

Apprenez toutes les techniques d'animation que l'on retrouve dans divers systèmes vivants et mécaniques.

Apprenez les dernières techniques dynamiques avec le module Flex et surtout Ice de la version Xsi 7.

Formation complète aux techniques professionnelles de préparation de personnages et d'éléments divers destinés à l'animation, et adaptées aux diverses techniques d'animation Keyframe et aux divers environnements de productions :

- Structures évoluées : IK/FK, FootRoll, Stretch, Détection sol, etc.
- Déformations classiques et complexes : Enveloppes, Shapes, Muscles, Glissement de peau, Vêtements, etc.
- Développement de Synoptic, Netview, CPS, outils, plugins, scripts. Analyse et optimisation de l’ergonomie des structures en rapport au travail des animateurs et des types de productions.
- Méthodes et techniques utilisées en production dans des séries TV et productions cinématographiques.

2008-10-23T16:23:00.000-07:00

Atelier : Infographie 3D sous XSI - Décembre 2008 - Février 2009 - Juin 2009 - Durée 6 mois

Formez-vous à Softimage XSI version 7 avec son tout nouveau module ICE permettant de créer et gérer de manière intuitive les effets spéciaux.

Apprenez sur un logiciel qui est en passe de devenir le logiciel le plus utilisé par les studios de production. Avec des compétences complémentaires, cet atelier vous donnera la possibilité d'accéder à des postes d'infographistes 3D - généraliste sous XSI, dans les studios de productions très demandeurs actuellement.

Apprenez toutes les techniques d'animation que l'on retrouve dans divers systèmes vivants et mécaniques.

Avec un complément de formation vous pourrez vous spécialiser dans l'animation 3D ou les effets spéciaux.

Formation Infographie 3D sous Maya

2008-10-20T16:06:00.000-07:00

Atelier : Infographie 3D sous Maya
Février 2009 - Juin 2009 - Durée 6 mois

Dirigé par Laurent Bertran de Balanda

Formez-vous à Maya 2009 avec ses dernières fonctionnalistés : des nouvelles fonctionnalités de modélisation à l'animation non-linéaire par calques. Découvrez la dynamique de nparticles pour des résultats toujours plus époustouflants.

Apprenez sur un logiciel qui est une référence dans les différents studios de production pour ses qualités dans le secteur de l'animation et de la dynamique des objets rigides et souples et des systèmes de particules.

Apprenez toutes les dernières techniques d'animation et de dynamique.

Avec un complément de formation vous pourrez vous spécialiser dans l'animation 3D ou les effets spéciaux : Module de Motion capture et animation avancée. Module d'effets spéciaux avec Maya et realflow.

Apprenez "just in time" !

2008-08-27T13:58:00.000-07:00

L'Institut e-tribArt propose pour la rentrée 2008 :

Ateliers pros en abonnement mensuel

à partir de 50 € par mois

Ateliers de formations continues avec un abonnement mensuel qui répondent à des demandes spécifiques, de l’apprentissage initial de logiciels à l’analyse de techniques sophistiquées pour des débutants et des professionnels en reconversion ou voulant améliorer leurs savoir-faire.

...........Pour en savoir plus

L'abonnement mensuel permet de profiter en toute liberté d'une formation à la carte avec différents modes d'apprentissage. Ces techniques de cours permettent de s'adapter aux contraintes et perspectives des apprenants :

Des cours synchrones en visioconférence en classe de 10 apprenants.
Des cours pré-enregistrés sous la forme de modules vidéo en lecture directe permanente.
Bibliothèque de contenus pédagogiques
Cours particuliers avec un enseignant professionnel

Par simple abonnement mensuel, initiation ou perfectionnement, quelque soit le niveau à atteindre, nous proposons des formations adaptées faites par des professionnels.

A partir de 50 €/mois, tout au long de l'année, profitez de cours synchrones en visioconférence avec un enseignant professionnel, de cours préenregistrés en modules vidéos, d'une bibliothèque de contenus pour approfondir vos savoirs.

...........Pour en savoir plus

Allez tester le campus dans sa version béta

2008-06-19T09:21:00.000-07:00

Pour visiter le campus universitaire de l'Institut e-tribArt,

cliquez ici

et ensuite enregistrez vous en créant votre login et mot de passe

Cours synchrones en visioconférence

2008-06-10T02:35:00.000-07:00

Dans sa formation initiale et continue, l'institut e-tribArt propose des cours synchrones en classe de 10 étudiants avec un enseignant spécialisé, souvent un professionnel en activité.

Nous vous proposons de vous inscrire gratuitement à un premier cours synchrone en visioconférence sur le logiciel 3D Maya.

Découvrez et testez toutes les possibilités de cet enseignement en ligne :

Partage d'applications
Partage de fichiers d'exercices et de résultats,
enregistrement de la session de cours pour pouvoir la relire sur votre ordinateur de bureau ou votre portable : iphone, Archos, PSP,...

Le cours en ligne proposé est sur le logiciel 3D, Autodesk Maya pour les débutants. Un tour d'horizon de certaines fonctionnalités de ce logiciel seront montrées pour donner un aperçu des possibilités de réalisation 3D.

fiche d'inscription

stages de formation de juin à septembre

2008-06-05T06:11:00.000-07:00

L'institut e-tribArt propose de stages durant les mois de juillet, aout et septembre.

Le premier stage du 30 juin au 4 juillet est sur le logiciel 3dsmax : Modélisation et texturing. Ce stage est conduit par Laurent Bisch.

Demande d'inscription............

Programme :
Modélisation polygonale
Modélisation spline
Texturing - Déplier UV
Création de textures sous photoshop
Création de shader Max et Mentalray.

Niveau pré-requis : débutant connaissant les bases de l'interface de 3dsmax.

Fonctionnement : cours synchrones en vidéoconférence avec l'enseignant - cours pré-enregistrés - exercices et suivis personnalisés des exercices.

Prix du stage forfait : 300 €

Demande d'inscription............

Le secteur des amphis

2008-05-27T13:25:00.000-07:00

Ce secteur permet d'accéder à de nombreux amphis grâce à un login / password particulier. Ces amphis sont un peu l'équivalent des salles de classe de cours synchrone, mais fonctionnent selon des règles différentes. Le nombre de participants autorisé est plus élevé. Des visiteurs non inscrits peuvent rentrer dans certains d'entre eux et leur accès n'est pas limité dans le temps, par exemple. Un étudiant peu assister à une intervention en amphi et quitter ou rejoindre l'amphi à sa guise. Certains amphis sont prévus pour que les participants puissent exhiber des objets 3D de leur cru en format DAE.

Les agoras libres

2008-05-27T01:59:00.000-07:00

Les agoras libres sont conçus pour les petits comités. Ils permettent à un intervenant de parler sur un thème illustré par une présentation vidéo qui aura été préparée à l'avance. Une newsletter d'information est envoyée dès que un intervenant réserve un agora pour un créneau horaire particulier.
Des agoras de test permettent aux intervenants de s'entraîner.

Le bâtiment des gourous

2008-05-27T01:52:00.001-07:00

Le bâtiment des gourous rassemble des créas mondialement connus qui ont investis le monde virtuel de e-tribart. L'interface donne accès à leur fiche ainsi qu'à leur showroom.

Les blocs de jury

2008-05-23T17:25:00.001-07:00

Les jurys ont lieu dans ces bunkers, à côté desquels se trouvent deux agoras libres de test, mis à la disposition de tous afin que les intervenants qui doivent faire une allocution puissent s'entraîner et se familiariser avec le système. Les étudiants pourront aussi s'entraider en se présentant entre eux leurs travaux, en se mettant dans la situation de la soutenance de projet de fin d'année.
Les autres agoras libres qui se trouvent disséminés dans le campus peuvent être réservés par toute personne inscrite à e-tribart institut. Cette réservation déclenche l'envoie d'une newsletter qui prévient les adhérents du thème et de l'heure de l'intervention qui est planifiée par un orateur libre.

La zone de la presse

2008-05-23T17:21:00.001-07:00

L'espace presse regroupe à chaque étage jusqu'à 4 organes de presse spécialisés sur des thèmes tels que la création d'image numérique, le jeu vidéo ou encore la communication visuelle.

zone d'enseignement

2008-05-23T17:18:00.000-07:00

Voici d'autres vues de la zone d'enseignement ainsi que les blocs de bâtiments A2 et A3 dans lesquels sont rassemblés des contenus pédagogiques spéciaux.

Vers les secteurs d'enseignement

2008-05-14T19:03:00.000-07:00

Vue vers les secteurs d'enseignement. Dans les secteurs bleus, jaunes et rouges sont regroupés tous les contenus asynchrones, l'accès à de très nombreuses ressources en ligne et les salles de e-learning et de travail en groupe.
Le secteur jaune présente des enseignements portant sur des logiciels spécifiques. Le secteur rouge rassemble des enseignements d'ordre plus généralistes, ainsi que des spécialisations telles que le level design pour le jeux vidéo, l'animation de personnage, le compositing, et de nombreux autres compétences correspondant à pratiquement tous les métiers de la création d'images numériques.

Vue depuis la zone d'enseignement

2008-05-10T19:31:00.000-07:00

Lorsque l'on quitte la zone d'enseignement, on emprunte la passerelle sécurisée qui mène à l'aire centrale.

Les monoliths

2008-05-09T19:34:00.001-07:00

Les monoliths servent aux étudiants et aux professionnels à présenter des travaux d'illustration personnels. Les monoliths montrent 3 images phares, représentatives du travail de l'exposant, et téléportent le visiteur directement dans le showroom virtuel de l'artiste qui est mis à jour exactement comme une galerie d'images classique via une interface d'administration.

Ecrans géants

2008-05-09T19:30:00.000-07:00

Notre partenaire e-on software est le premier à diffuser un teaser de démo pour promouvoir et faire connaître dans le monde persistant e-tribart le logiciel Vue 6 xStream.
D'autres écrans géants sont disséminés dans le monde persistant, afin de diffuser les teaser des annonceurs professionnels, mais également des projets d'étudiants et des news video concernant e-tribart institut.

Vue depuis l'espace presse

2008-05-09T19:28:00.000-07:00

Vue depuis la passerelle conduisant à l'espace réservé à la presse spécialisée.

Vers le bâtiment administratif

2008-05-07T12:22:00.000-07:00

La coursive qui même vers le bâtiment administratif est la plus étroite et la plus sécurisée. Des drones porteurs de certaines informations y séjournent en permanence, notamment Firmin, qui tient à jour la liste des nouveaux professionnels ayant ouvert un bureau dans e-tribart institut.

Zone des professionnels

2008-05-07T12:03:00.000-07:00

Les premières structures de la zone des professionnels ont été installées aujourd'hui. Ce secteur qui sera très lumineux une fois les finitions achevées, est parcouru de passerelles. Des aires antigravité permettent d'accéder aux différents étages depuis l'extérieur afin de découvrir le showroom virtuel de chacun des pros qui nous ont rejoint.
Editeurs de logiciels et de jeux vidéos, gourous de la 3D, éditeurs de 3D engines, prestataires de services, ils sont là, au plus près des étudiants, avec leurs savoir faire, et leurs attentes vis à vis de leurs futurs collaborateurs.

Découvrez le plan schématique des différentes zones

2008-05-06T14:31:00.000-07:00

Le campus universitaire de e-tribArt est tout à la fois :

Une architecture virtuelle pensée pour servir les objectifs pédagogiques et la construction du lien social.
Une nouvelle manière d’enseigner et de motiver les étudiants, en utilisant les technologies et les savoir faire issus de l’univers des jeux vidéos MMO et des sites web communautaires.
Un environnement virtuel qui génère un acte d’engagement et des représentations mentales de soi et des autres plus proches de celles que nous connaissons dans les monde réel. Lorsque nous allons sur une page web, quoique nous fassions, notre acte d’engagement psychologique consiste seulement à consulter des documents et au mieux à chatter. Alors que dans le cas de l’univers virtuel en 3D temps réel, notre acte d’engagement psychologique est très proche de celui que nous faisons en nous déplaçant véritablement dans un endroit. Nous rentrons en interaction avec les autres utilisateurs ce qui a pour effet de créer une pression sociale bien réelle qui vient renforcer, voire nourrir l’acte d’engagement psychologique.
La reconstitution d’un lien social (jusqu’à maintenant relativement absent des méthodes de e-learning) afin de rompre l’isolement et favoriser les contacts inter étudiants comme cela se produit naturellement dans un lieu physiquement existant.
Un lieu virtuel accessible sans déplacement physique, pour répondre à une demande particulière, (francophones hors métropole, personnes n’ayant pas les moyens de financer un déménagement sur place) faciliter des actions de formation et améliorer l’accès à l’information en la structurant autrement.
Une méthode pédagogique innovante qui a l’avantage de faire baisser les coûts de formation et de participer par la réduction des déplacements, de la non utilisation de papier au développement d’une certaine écologie.

Ou serez vous pour devenir infographiste 3D ?

2008-04-29T14:11:00.000-07:00

Cliquez sur la touche de lecture pour voir la vidéo

Vous serez dans le campus universitaire de e-tribArt pour :

un enseignement en ligne adapté à chacun :

- Modularité des cursus et des cours

- Planning d’apprentissage en fonction des contraintes de l’étudiant : cours du soir, cours enregistrés pour une écoute dans un temps choisi sur ordinateur ou sur plateforme mobile.

- Suivi personnalisé des cours et de l'apprentissage par la réalisation de projets construit en groupe de travail. Echanges collaboratifs et participatifs.

- Utilisation en permanence des moyens pédagogiques : média thèque, bibliothèque, ressource thèque, de manière raisonnée et intélligente grâce à des moteurs d'inférences.

Rencontre directe avec les professionnels ( médias, studios de prod, éditeurs) présents sur le campus universitaire et qui peuvent se trouver à l'autre bout de la planète.

Mise en place de la "dropzone"

2008-04-28T00:43:00.000-07:00

Le campus universitaire est segmenté en différents secteurs principaux.
La dropzone, qui est l'endroit où étudiants et visiteurs arrivent dans le monde virtuel e-tribart institut est un petit peu la "place centrale" depuis laquelle rayonnent des passerelles conduisant aux autres zones qui sont :
La zone des professionnels, le secteur des blocs d'enseignement, le bâtiment administratif avec le système de profiling ouvert à tous, les différents secteurs de ressources, le cyber stadium où l'on pratique un cyber sport interne à l'université, la zone de la presse spécialisée, les salles de jury en ligne et les différents amphis permettant de faire des séminaires en ligne.

En ce moment la zone des pros est en cours d'élaboration. C'est une zone antiG dans laquelle les avatars peuvent se déplacer en volant...

Vers le monde persistant de l'Institut e-tribArt

2008-04-26T12:05:00.000-07:00

Pour les JPO du 5 juin, l'institut e-tribArt se prépare à vous présenter son campus universitaire dans son monde persistant en 3d temps réel permettant à chacun de pouvoir rencontrer, échanger et partager sa passion pour l'infographie 3D.

Ce campus universitaire est d'abord le lieu des formations dispensées par l'école e-tribArt : formation initiale - cycle 3d - sur 2 ans, ateliers de formations continues.
Mais ce campus est de manière générale un lieu d'échanges entre professionnels du secteur de l'infographie 3D et des effets spéciaux cinéma : Médias spécialisées, studios de production, éditeurs de logiciels et de hardware,...
Chaque professionnel trouvera sa place pour pouvoir montrer et développer ses produits ou ses services par des échanges permanents avec des partenaires, des clients ou des sous-traitants présents dans le campus universitaire.
Chaque étudiant de e-tribArt bénéficiera de cette environnement pour développer sa future carrière professionnelle.

.......................Cela est possible car nous sommes dans un monde persistant.